《致青春》花6000萬買IP賺了2.6億，難道低成本買網路小說就是“標準化”青春片的門道？
2016-05-10 09:48·文化傳媒娛樂 每日經濟新聞 丁舟洋
摘要值得注意的是，目前的青春片生產流程似乎已有了一套公式可循——買下一部擁有較大粉絲群網路小說的IP，再翻拍成電影。
這種模式是否可持續？
一代人有一代人的青春故事，一個時代有一個時代的青春主題。
從《致青春》到《同桌的你》，從《匆匆那年》到《誰的青春不迷茫》……這兩年，青春懷舊類的電影層出不窮。
但青春片在取得不錯收益的同時，跟風、雷同情況也比較嚴重，觀眾一邊吐槽一邊進影院懷感青春、貢獻票房已成為我國一種獨有的電影現象。
青春是什麼？
在一篇由美國作家撒母耳·厄爾曼寫的短文裡，他這樣描述青春：“青春不是年華，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想像、熾熱的感情；青春是生命的深泉在湧流。”
青春片是什麼？需要中國電影人探索的地方還有很多。
青春終會落幕，青春片不會。2013年至今，青春片新作不斷，成為國內電影市場上一股不容忽視的力量。
《每日經濟新聞》記者發現，“翻拍網路小說+啟用新人+低成本投資”，已成為國內青春片廣為使用的“批量生產、標準化製作”範本。
在目前看來，這種方式雖然投入產出比較大，但也因影片品質良莠不齊而常常被觀眾抱怨為——“情節雷同、主題單薄、故事站不住腳、人物設定一看就很假”。
“剛開始或許還能因情懷牌大獲成功，但如果繼續一味跟風，只顧有利可圖而不顧故事本身的誠意和創新，部分青春片必然會走向口碑與票房雙降的窘境。”資深電影投資人曹海濤對記者表示。
而對於青春片的發展潛力，多位影視行業資深從業者均認為“大有可為”。隨著青春類型片市場的逐漸成熟，有創意、有誠意的青春片定能脫穎而出。
進入批量生產時代
青春片迅速發展成為市場上一個主要的類型片，應該是從《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）一片在票房上大獲成功開始。
根據該片主投方之一、華視影視副總經理趙毅的公開說法，《致青春》的製作成本和宣發費用接近6000萬元，而這部電影卻取得了7.1億元的票房成績。
除去稅費及影院分走的票房，推算下來這部電影對投資方而言淨賺約2.6億元。
“《致青春》讓電影人們看到了青春片以小博大的可能性。
從那以後，大量的青春片創作都在此利益驅動下誕生。”藝恩分析師歐萬勇對《每日經濟新聞》記者說。
記者發現，2015年4月，《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》三部青春片以一週一部的速度密集上映，可謂青春片已進入批量生產時代。
中銀國際研報顯示，2013年~2016年，“五一”節檔期成為青春題材片的黃金檔。
2013~2015年熱賣的前十部影片中，有4部為青春偶像電影。
上述青春片有著一些共同的特點：投資成本低，各影片的製作費用均在6000萬元以內；對明星陣容要求不高，大膽啟用新人；都是買了暢銷小說的電影翻拍版權，借助IP熱吸引原著的粉絲；都是走校園懷舊路線，以21~25歲、25~30歲這兩個階段女性觀眾為主。
缺少真誠的青春片不受歡迎
事實上，青春片成為一種類型片並取得不錯收益的同時，確實也存在影片品質良莠不齊的現象。
《北京晚報》發表的影評直言：“尤其是《匆匆那年》，張一白和他的團隊為了迎合觀眾口味可謂‘機關算盡’，將各種爛俗的橋段和所謂的情懷以及無休止的植入廣告拼湊在一起，柔光一打，再配上王菲的歌聲，就輕鬆拿下近6億票房。
張一白還被評為2014‘年度電影產品經理’我簡直無法揣測他是懷著怎樣的心情 上臺領獎的。
當一個導演不再被稱作導演，而是經理；當他的作品不再是藝術或者某種表達，而僅僅一個熱銷產品，這樣的示範真的對中國電影有價值麼？”
“‘產品經理’是在擠兌我吧？我是個搞藝術的，被說成是‘車間主任’了？”張一白也在頒獎典禮上公開回應輿論熱議，“後來我一想，產品經理就是為了自己的電影事事親力親為，什麼髒活累活都幹。每個愛電影的人都應做自己電影的產品經理。”
歐萬勇認為，其實在中國電影市場急速發展的大環境下，任何類型影片都具有不小的市場發展潛力。
觀眾並不是討厭青春片，光線影業副總裁劉同表示，觀眾只是不喜歡缺少真誠的青春片。
但怎樣才算是好的青春片？是走懷舊、情懷路線，還是販賣當紅的“小鮮肉”？是嘗試不同類型的電影風格，還是堅守比較討巧的青春喜劇形式？
“我無法總結出一個必然成功的套路，因為不管你覺得哪一條路子更合適，都能在當下市場中找到反駁它的例子。”歐萬勇說，“我覺得最根本的發展道路是類型創新、故事創新，並且作為青春片一定要符合一代人的青春記憶。”
隨著市場的成熟，一定不是任何一部青春片都能在未來的市場中獲得成功。這個定律也不局限于青春片，而是適用於所有影片。
“我們不能看青春片依舊存在潛力，就說未來所有青春片都能賺錢。”歐萬勇表示。
業界實踐
光線影業副總裁劉同：不明白為什麼評分低 拍青春片不因“好賺錢”
◎每經記者 師燁東
近幾年國產青春片層出不窮，對於一些電影公司而言，這些不需要大投資大製作的影片似乎是一門穩賺不賠的生意。
光線傳媒全部啟用新人的影片《誰的青春不迷茫》（以下簡稱《青茫》）在上映16天后收穫了1.77億元票房。
與光線以往的青春片或者現在市場上的叫座電影相比，這並不是一個大數字。
不過，光線影業副總裁劉同告訴《每日經濟新聞》記者，該片“在上映前幾乎就收回了成本”。
《青茫》改編自劉同的同名日記集，光線影業為何選擇日記集進行改編？
作為中國的青春片大戶，光線影業這幾年又總結出了怎樣的青春片“套路”？
帶著這些疑問，《每日經濟新聞》（以下簡稱NBD）記者近日專訪了劉同。
《青茫》還未討論版權費
NBD：《青茫》雖然賣得比較火爆，但因為是日記集形式，看起來並不是一個完整的大故事，為什麼會選擇將這樣一本書改編成電影？
劉同：在《青茫》之前，我也出過一些書，但是賣得都比較一般。
《青茫》可能是因為某些點引起了大家的共鳴，突然就火了，我也沒想過能賣得好。
引起共鳴之後我們在想是否可以改成一個完成的故事，以電影的形式推出。後來大約在2013年，就立項了，然後就一直在準備劇本。
NBD：這本書的改編過程是否比較困難？
劉同：的確比較困難，由於整本書算是日記形式，最開始也被一些導演和編劇拒絕過。
後來機緣巧合下碰到了姚婷婷導演，她正好也看過這本書，和我有一些共鳴，然後我們就開始不斷討論怎麼改編劇本。
改編的過程很曲折，因為不斷地磨劇本，我們寫走了兩個編劇。
寫完後光線的員工還會有劇本圍讀會，公司很多年輕人一起討論哪裡不好、哪裡好，有的年輕人甚至會說“劇本主人公的臺詞為什麼這麼噁心”這樣的話。整個電影劇本創作的過程超過了1年半，改過4個版本。
NBD：《青茫》小說的版權費有多少？光線是否有拿公司錢砸給個人的嫌疑？
劉同：我本身就是光線影業的人，在光線工作了10多年，也就沒談錢，想看看能做多好，如果結果是個不好的東西，那談錢也沒有什麼用，所以還沒有談版權費。
NBD：《青茫》上映16天后拿到1.77億元票房，這個成績是否達到了光線的預期？
劉同：如果和以前光線的青春電影比，這個票房並不算高，但我們預期更低。在上映之前，很多人都問我這個片子能賺回來5000萬元票房嗎？因為這部電影 從導演到演員全部都是新人，我們在這部電影開始之前甚至都做好了沒有人看的準備。該片完全由光線投資，我們想試探這樣一部全部由新人出演的影片在市場上會 有什麼樣的結果。
所以《青茫》對於我們來說，更大的意義是一種新的嘗試，目前來看也不算失敗。
NBD：全部由新人出演是否電影成本也比價低？《青茫》對於光線來說收益如何？
劉同：新人演員的確能節省成本，但有一個問題是老演員演1天的戲份他們需要演10天。電影拍了整整3個月，幾百人的劇組，每多1天拍攝時間，就多幾十萬元的成本。
《青茫》的製作成本約3000萬元，宣發成本現在可能還沒統計出來，還有一些資源置換的成本。電影植入廣告收入過了千萬，網路版權也賣了超過千萬。所以說基本在上映之前，就已經收回成本了。
NBD：之前光線傳媒董事長王長田曾經表示未來要培養100多個新人，所以青春片會是光線新人培養計畫的主要陣地嗎？
劉同：目前來看應該是。年輕人也只能在青春片裡被人接受，其他商業片讓新人來演的話觀眾可能不會買單。
拍青春片不因“好賺錢”
NBD：光線這幾年為什麼偏好青春片？是否與投資小收益大有關？
劉同：其實《青茫》的成本比不少青春片高。光線總體賺錢的片子很多，並不是因為青春片好賺錢才做。公司在拍的時候也並不是說要考慮節約成本所以拍青春片，像《青茫》，就是想嘗試一個不一樣的東西。
我覺得這跟光線整個的風格有關係。光線的年輕人很多，而且公司領導王長田和李德來他們，對於很多年輕人的東西比我們都懂。公司整體的心態非常年輕，所以可能也就會更加偏好一些青春片吧。
NBD：拍了這麼多青春片，光線是否總結出什麼“套路”？
劉同：首先不能用年紀大的人演青春片；其次劇本和故事很重要，不能刻意通過車禍、墮胎、死人來製造劇情，要還原回最本質的生活，不要刻意黑化一個配角去襯托主人公，劇本裡不要出現雞湯；還有就是，無論你用新人還是什麼，都需要時間，必須等得起、耗得起，才能出來一個讓大多數人覺得過關的東西。
NBD：如何看待現在國產青春片大都叫座不叫好的現象？
劉同：我有時候不明白為什麼青春片的評分都這麼低，其實不少青春片我看得都挺感動的。
當然，叫座不叫好最主要的原因還是我們的創作離歐美韓日還有差距，但是中國觀眾的審美同樣並不太成熟。
一些在歐美很棒的青春片，拿到中國很可能沒有市場。
很多人唱衰中國青春片，一部分人是恨鐵不成鋼，我覺得也有一部分觀點有失偏頗。
電影公司還是得繼續嘗試，才知道什麼才能更好，什麼樣的青春片更加適合中國的市場。我們也在一邊嘗試一邊總結。
NBD：中國的青春電影與歐美日韓的青春電影主要差距在哪裡？
劉同：我覺得最主要還是在劇本上。對於青春片來說，一定要把時間花在劇本上才有意義。
很多國內的青春片在劇情和臺詞上，雷點真的太多。
劇本馬虎就開拍，觀眾自然不會喜歡。
中國電影市場正在逐步成型，觀眾也越來越聰明，不像以前那麼容易被“忽悠”了，現在在電影市場上越來越難賺到熱錢。所以青春片一定要在劇本和影片品質上下功夫。
NBD：目前國內青春片占總體票房占比還較少，您如何看待青春片未來的市場？
劉同：青春片是電影裡很主要的類型，觀眾現在不買單，並不是因為討厭青春片，而是因為國內青春電影還不夠好。
如果你真的好，一定能打動人。現在青春片的市場大約只有20多億，但是我相信隨著品質上升，當好作品越來越多時，未來翻倍至少是沒有問題的。
導演說
《青茫》導演姚婷婷：剛做導演也很迷茫 需更多類型和角度創新
◎每經記者 丁舟洋
今年“五一”檔，青春、愛情題材電影仍唱主角。其中最典型的青春片莫過於光線傳媒主投的《誰的青春不迷茫》（以下簡稱《青茫》）。
這部製作成本不到3000萬元的電影，上映16天票房約1.8億元，與過往光線傳媒投資的動輒4、5億元票房的青春片對比，《青茫》並不算高。
“《青茫》是我的第一部大銀幕作品，作為創作者，考慮的首先不是票房。”青年導演姚婷婷在接受《每日經濟新聞》記者專訪時表示，“我很在意觀眾的回饋。”
“青春片永遠有市場”
在接拍《青茫》之前，姚婷婷曾拍過青春題材的網劇《匆匆那年》。但因為《匆匆那年》是基於小說改編，姚婷婷覺得還不能充分表達自己對青春的感受，“還沒有過癮”。《青茫》的故事則是完全重新書寫，她能融入自己的真情實感。和過去的“青春傷痛體”不同，姚婷婷給《青茫》定下了青春讓自己變得更好、愛讓人 成長的向上主題。
在一個影視作品量產的時代，觀眾的口味變得越來越難滿足。近年來幾乎每部國產青春片都有墮胎、車禍這種大起大伏的情節，觀眾審美疲勞。像《青茫》聚焦高中校園裡的平凡人和事，又有觀眾覺得太平淡了。
對此，姚婷婷表示，這是定下影片基調時就預想到的一種觀眾回饋，“我們想往人物內心做，看起來很小的事，在青春期的我們看來，都是驚天動地的大事。”
“很多人會說，青春片已經拍爛了，為何還要拍青春片？”在接拍《青茫》之前，姚婷婷也想過這個問題。
但她覺得，如果一部青春片不被觀眾所喜歡，那不是青春片本身的問題，而是需要有更多的角度與類型等方面的創新。“青春片可以和奇幻、懸疑等很多類型去碰撞、結合，做出新的青春片。青春片是永遠有市場的， 永遠有年輕人需求青春片，觀眾想看到不一樣的青春片。”
而對於前幾年觀眾廣為吐槽的青春片跟風現象。姚婷婷認為，主要還是電影調性的問題，前幾年的國產青春片都是懷舊體，表現現實很頹廢、過去很美好的反差對比。
其實每部影片講的故事和人物都是不一樣的，但由於調性相似，仍會給觀眾帶來似曾相識的感覺。
IP並非電影品質的保障
事實上，作為一個剛剛從校園走出來的年輕導演，姚婷婷畢業不久就能拍出一部上院線的作品，在同齡電影人眼中已屬幸運兒。
姚婷婷坦言，學導演、做導演真的很難，痛苦、孤獨的時間很長。“剛剛畢業一段時間，沒人知道我是導演、也沒人找我拍戲，我就每天看劇本、看片子，很迷茫。”但她也覺得，現在的青年導演，趕上了一個好時候。“現在的環境比第六代導演好多了。
他們那時候想拍電影都得自己賣房子、賣車來拍。而我們正處在網路大電影、網劇如此豐富的時代，現在缺的是導演。”
“所以我也想對學導演的學生說，如果真的特別熱愛，最重要的就是堅持。”姚婷婷說，“不僅是在沒做成導演的時候，要堅持走下去，還包括做了導演以後，對自己作品有一些很原則性的東西要堅持。”
值得注意的是，目前的青春片生產流程似乎已有了一套公式可循——買下一部擁有較大粉絲群網路小說的IP，再翻拍成電影。
這種模式是否可持續？
“不管什麼模式，最重要的是內容。”姚婷婷告訴《每日經濟新聞》記者，不管原著的粉絲量有多少，最關鍵的還是把所謂IP變成電影內容。
對於自己未來的發展，姚婷婷並不希望被貼上“青春片導演”的類型化標籤。“我最喜歡的導演是李安，他不是一個把某個類型做得很好的類型化導演，他能把 所有類型都做得很好。
真正好的導演可以駕馭不同的故事，把每一種故事都講得很精彩，這就是我的理想和目標。
希望自己能嘗試不同的類型，多去接觸不同的題材。”
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